O CPHFW foi fundado com base no princípio da sustentabilidade. Para participar, as marcas devem aderir a rigorosos padrões ambientais e sociais, que abrangem desde a escolha dos materiais até as condições de trabalho. A consciência sobre o que vestimos anda de mãos dadas com a longevidade de uma peça. E muitas das coleções mais impactantes desta semana, cujos designers enfatizaram um processo de produção lento e uma conexão mais profunda com a própria roupa em seu ethos de marca, colocaram o tecido em primeiro plano de alguma forma. E, ao fazer isso, esses designers nos fizeram refletir sobre o que significa usar algo — e depois descartá-lo.
A combinação de tradição e modernidade, aliada à consciência ecológica, foi o fio condutor da temporada, que serviu como um termômetro do que será tendência no guarda-roupa contemporâneo nos próximos meses. (Leia mais em: https://forbes.com.br/forbeslife/2025/08/as-principais-tendencias-da-copenhagen-fashion-week/)
Fala-se muito sobre o estilo escandinavo, mas nunca tive certeza do que ele é. Por um lado, pode-se argumentar que se trata de uma espécie de minimalismo utilitário, com formas simples e esculpidas e calçados chamativos. Por outro, pode-se afirmar que se trata de uma espécie de criadora de tendências, com estampas que valorizam a personalidade e silhuetas efusivas. Fui à Semana de Moda Primavera/Verão de Copenhague, minha primeira vez, buscando definir essa identidade, mas, em vez disso, encontrei mais uma unidade na abordagem do que na expressão — e tive que descascar algumas camadas para encontrá-la.
Em meio a um desfile de peças delicadas e usáveis no desfile de primavera de 2026 do Skall Studio, uma modelo desfilou vestindo não uma, não duas, mas três camisas. A primeira camada era uma camisa social verde-azulada acinzentada. A próxima era uma camisa listrada. A terceira, também listrada, estava amarrada desleixadamente na cintura. Os punhos das mangas de cada camisa estavam enrolados em comprimentos diferentes, e as golas pareciam pedaços de papel empilhados.
Com sua coleção, as designers e irmãs Julie e Marie Skall esperavam “evocar o espírito da dançarina de folga — aquela que se veste com presença, não com performance. Há uma intimidade e uma força silenciosa na maneira como as dançarinas se vestem quando não estão no palco — muitas vezes em camadas, muitas vezes desabotoadas — com uma elegância que parece totalmente natural”, explicaram as designers por e-mail. Assim, muitos looks apresentavam vários estágios de sobreposição: suéteres ou cachecóis amarrados na cintura, calças por baixo de vestidos, camisetas por cima de camisetas.
Maria Heilmanns, designer da marca Aiyu, também acumulou tecido sobre tecido em sua coleção de primavera. Seria redutor dizer que Heilmanns cria básicos sofisticados, um termo tão banalizado hoje em dia que perdeu grande parte do seu significado. Mas ela cria peças muito usáveis, com utilidade e artesanato em sua essência, deixando a composição do material brilhar sobre os detalhes chamativos. Ao unir essas peças simples, fossem dois vestidos-camisa usados um sobre o outro ou uma regata sobre uma camisa de manga comprida do mesmo tricô, ela criou uma nova textura para o que de outra forma seriam looks minimalistas.
Se as modelos estavam envoltas em camadas de tecido em muitas das coleções da semana, Cecilie Bahnsen nos fez refletir sobre o ato de se despir em seu desfile de 10 anos, onde vestidos transparentes revelavam os corpos por baixo, em calcinhas adornadas com lantejoulas. À medida que as modelos passavam, elas se viravam para revelar os vestidos plumosos característicos de Banhsen, presos às costas dos transparentes. Parecia que a usuária havia sido flagrada em ato de se despir, com a peça original pendurada atrás como uma capa. A estilista dinamarquesa provou que é difícil se desfazer das roupas e, consequentemente, das memórias que elas guardam.
Fonte: https://www.harpersbazaar.com/fashion
Por Camille Freestone Publicado: 8 de agosto de 2025
